昨天给自己放了一个大假，去中华艺术宫看敦煌艺术大展，心心念了很久。

之前可能对敦煌莫高窟有刻板印象，总觉得里面的色彩过于繁复，还不如榆林窟中青绿山水来得更加雅致。

于是，此番造次，还是决定预约人工导览，期待着深度解读。

果然，选择导览是正确的，确实带给我了不同的思考角度。

比如，332窟的李君佛龛碑，看似貌不惊人，却揭示了莫高窟的开窟肇始。

比如，暂不对外开放的285窟（展览中为等比例复制品）就融合了中西方的各种神话元素。同时，该窟中绘制的《五百强盗因缘》故事画，就隐藏着青绿山水的哲思意蕴。

比如，看似繁复的窟顶藻井，俨然成为了众多奢侈品品牌的灵感缪斯。

更别提敦煌的绘画艺术，散点透视有着区别于西方焦点透视的东方独特美感。

无论是历经更替的飞天造型，美轮美奂的水月观音，高深平远的青绿山水，即便是线条粗放的人物图像，都无一例外地成为了艺术的终极畅享。

很多时候，我们过多地往外求，总以为西方是发达的、先进的，但这并非全部。

至少在敦煌，艺术不分国界，也能看到民族融合发展的历史痕迹，这点非常弥足珍贵。

通过这次展览，我不能说了解了敦煌艺术。但至少我看到了一种可能性，一种取长补短、生生不息的文化传承，这或许就是常书鸿、段文杰、樊锦诗们坚持的意义所在。

而此次的“何以敦煌”大展及2011年已建成的“数字敦煌”项目则是对中华艺术瑰宝最好的传承。